Или есть какой-то другой путь? Ладно, это все личное дело каждого и каждый из нас имеет свой собственный ответ.

И, конечно же, есть книга, которая так и называется: "Танцуйте по максимуму". Эта книга - кульминация нескольких лет исследований Максимиллиана Уинкельхауса, факультативного члена "Команды Амстердама".

Я не знаю этих людей лично, но я всегда был впечатлен и поражен тем, что делается под лейблом "Team Amsterdam". Я действительно писал свои выпуски "Tid-bits" (что переводится как "лакомые кусочки", или еще как какая-то интересная информация, в нашем случае это будет "лакомые кусочки танцевальной информации" - прим. DS), основываясь на работах Руда Верми: "Латина", "Ощущения и чувства...". Когда я читаю эти книги, они мне все больше и больше нравятся, и я мог бы читать их сколько угодно раз. Это дает вам внутреннюю осведомленность о вашем теле и помогает улучшить качество движения.

Мы хотим поделиться с вами некоторым хитростями, которые помогут вам сделать ваше выступление успешным и эмоциональным.

Выступая под музыку, постарайтесь двигаться по всей сцене, но когда певица начинает петь, оставайтесь на середине сцены и используйте эффектные, эмоциональные движения, жесты и мимику, вместо быстрых проходок.

Вы должны быть уверенными в себе перед выступлением. Нужно именно чувствовать уверенность, а не вести себя так, как будто она у вас есть. Когда вы танцуете, старайтесь общаться со зрителями, не танцуйте просто для себя. Помните – вы выступаете для публики, и думайте о публике как об одном человеке. Представляйте, будто вы танцуете для одного человека (например, для своего возлюбленного), и старайтесь общаться с ним.

1. Вы приходите на практику разговариваете друг с другом и пробуете делать вместе то, о чем говорили на уроке с преподавателем или семинаре. То есть конкретно обсуждаете возникающие проблемы в паре, разговариваете о том что не получается, делаете подготовительные упражнения. На данной практике Вы путем рассуждения пытаетесь понять что делать и как танцевать правильно.

2. Вы приходите на практику, включаете музыку и танцуете без остановки и без разговоров. На данной практике Вы учитесь понимать язык тела, без разговоров, без сор и суеты. Если что-то не получается, то запомните или запишите данный вопрос и обсудите его на разговорной практике.

Никогда не смешивайте данные виды практик!

Столкновение на соревновании - одна из самых неприятных ситуаций в нашем, изначально светском действе. В наши дни, когда бальные танцы являют собой спортивное состязание, проблема столкновений на паркете становится насущной, потому что спортсмены всего мира, прежде всего, руководствуются олимпийским девизом: "Быстрее, Выше, Сильнее". Спортивный азарт и желание победить, эмоциональное возбуждение и "запах" адреналина делает людей зачастую "слепыми", неспособными реально оценить ту или иную ситуацию. Разумеется, спорт без риска не возможен. Тогда приготовьтесь к "издержкам производства" в виде нелепых травм и ушибов, переломов и вывихов, которые вряд ли предадут нашему виду спорта привлекательность и популярность.



На мой взгляд, особо опасными столкновения бывают в Европейской программе танцев. Здесь, как правило, один из партнеров двигается спиной, а другой может не увидеть ситуации, которая складывается впереди. Здесь скорость и инерционность поступательного и вращательного движения пары, как единого целого, очень высока. Здесь часто бывает сложно, а чаще, просто невозможно изменить направление движения, учитывая "габариты" пары. Очень часто танцоры-спортсмены получают травмы и в латиноамериканской программе.

Как любительские танцевальные объединения, всяческие творческие кружки добиваются от своих номеров такого замечательного впечатления? Неужели и впрямь возможно, чтобы актеры-любители умели танцевать? А что если ни у кого из них нет чувства ритма?

Эти вопросы встают перед любым человеком, который берет на себя тяжелейшее испытание – поставить танец среди любителей. Учитывая, что любители – это группа людей, чей танцевальный опыт может равняться нулю или почти нулю или же основываться на активном обучении танцу когда-то давно, создание хореографии для такого разношерстного коллектива гораздо более проблематично, чем постановка танца для профессионалов.

Танцевальные соревнования могут быть забавными и возбуждающими, а могут приносить переживания и разочарования. Любая мелочь, любая микропроблема в день конкурса может испортить весь конкурс. Неофициальные конкурсы иногда проводится по специальным правилам, которым необходимо тщательно следовать. Тем более необходимо соблюдать правила на официальных конкурсах( по любителям в России обычно эти правила проведения конкурсов соответствуют правилам IDSF).

Основные принципы участия в соревнованиях.

Наслаждайтесь: удивительно, как много танцоров забывают наиболее важный аспект - зачем вы находитесь на соревновании. Представился такой хороший случай потанцевать под музыку и много(может быть). И не расстраивайтесь из-за крестов или мест - не в этом смысл любого, даже спортивного танцевания. Вы должны получить удовольствие от танцев, неважно, уйдете вы с призом и грамотой или нет, сколько танцев выиграли и кто из судей что поставил и почему. Конечно, приятно вспоминать, какое место и где вы получили. Но вы должны вспоминать о конкурсе совсем не это! Воспоминания о том, как классно и с каким характером вы станцевали тот или иной танец на конкурсе 15 мая - вот правильные воспоминания! То есть в этом танце мы смогли изобразить нежность, в этом - страсть, здесь зритель смотрел на нас так, что не смог закрыть рот, в этом танце движения корпусов были идеально сбалансированы, на одном дыхании и т.д. Вот что надо вспоминать! Бальные танцы - это не физические упражнения, это шоу сложнее театра и оперы, так как танцоры не поют и не говорят во время танца. И вместо пения и речи необходимо выразить чувства только движениями в паре!

"О, просто веди меня и я последую за тобой!" Нетушки, девушки, вы не сможете следовать в каблучном повороте без определённой подготовки и осознания этой фигуры.

Обзор Каблучного Поворота для Дам: сделайте 3 шага обратного поворота в слоуфоксе. Дамы! Вы начинаете спиной диагонально в центр.

Шаг 1. ПН (правой ногой) назад и начинаем поворот влево. Работа стопы - "носок-каблук". Начинайте подниматься медленно.

Шаг 2. Подтяните левую ногу и приставьте левую стопу к правой, продолжая поворачиваться на правом каблуке. Теперь Вы находитесь в положении лицом по линии танца, а Кавалер - спиной. Вот Вы почти и завершили поворот (три восьмых влево). Перенесите вес на ЛН (левую ногу), работа стопы - каблук-носок. Продолжаете подниматься и вот...

Шаг 3. ПН вперёд, снижение через работу стопы носок-каблук. Сейчас Вы находитесь лицом по линии танца, а Кавалер - спиной. Вы исполнили совершенный Каблучный поворот и собираетесь пойти на Перо Окончание - это последние три шага Полного Обратного Поворота. Перо Окончание - та еще зверюга, не будем говорить о нем сейчас.

Даже если вы никогда в жизни до этого не пробовали танцевать, не стоит отказываться от идеи научиться. Современные танцы бывают не только спортивными, где необходимо соответствовать довольно жестким требованиям, но и социальными, где ваш рост, возраст, вес и физические данные не имеют никакого значения.


Оказавшись первый раз в танцзале, многие бояться смешно выглядеть и чувствуют себя неловко, скованно. Решить эту проблему может хороший тренер, умеющий найти подход к новичку. Еще надо задаться целью и найти подходящую именно вам начинающую группу. Комфортнее всего заниматься с людьми примерно того же возраста и уровня физической подготовки, что и вы. В противном случае, неизбежны мучительные сравнения себя с остальными и отставание от программы.


В группах социального танца учитывают индивидуальные особенности учеников. Никто не заставит вас делать сложные движения или садиться на шпагат, если ваше тело к этому не готово. Поэтому вероятность получить во время тренировки травму сведена практически к нулю.

Похоже, у некоторых людей природный дар на изучение хореографии. Но у большинства из нас такого дара нет. К счастью, запоминание хореографии – это навык, а навык можно освоить.
Вот, что в первую очередь нужно для штудирования постановки:
Реалистичные цели
Внимание к музыке
Понимание пределов своих сил
Оптимальный подбор метода обучения
Ведение записей
Репетиции, репетиции, репетиции
Ставьте достижимые цели

Если вы – новичок в разучивании постановок, не требуйте от себя слишком многого. Если вы собираетесь посетить четырехчасовой семинар, проводимый инструктором международного уровня, имейте в виду, что большинство танцоров, присутствующих там, окажутся сезонными профессионалами, ищущими новых сложностей. Не надейтесь учиться так же быстро, как это делают они, и не думайте, что вы будете танцевать так же изящно. И самое главное – не надейтесь, что выучите всю хореографию, которая будет представлена в течение этих четырех часов. Довольствуйтесь тем, что уйдете с семинара, узнав то, чего не знали раньше: может быть, одну или две замечательных комбинации, несколько стилевых решений, новости из мира танцевальной моды.

В средней школе я была одной из самых низких учениц во всем классе. Подростком я была первой, кто ежедневно носил туфли на платформе высотой 7,5 - 10 сантиметров. Я стала так комфортно себя в них ощущать, что пускала пыль в глаза, бегая в них с одноклассниками наперегонки по коридору, в то время как на них были теннисные туфли. Теперь, на танцполе, я ни за что их не надену. Больше нет.

Почему? КОМФОРТ, КОНТРОЛЬ и БАЛАНС.

Носить туфли на каблуке более 4 сантиметров - это больше не для меня. С тех пор, как я перешла с очень высоких шести-семисантиметровых каблуков на более низкий четырехсантиметровый, я пользуюсь следующими преимуществами: