Меренге - латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренга состоит из вступлению (jaseo) и интерлюдий (jaleo).

Менуэт - танец 16–17 вв., в умеренном темпе и трехдольном размере; название происходит от французского слова menu (pas menu – «шажок», «маленький шаг») или от аменера (amener) – старофранцузского танца, разновидности бранля. Менуэт занял место куранты и был основным придворным танцем с середины 17 по середину 18 в. Изначально это был сельский танец, но затем менуэт превратился в образец французского придворного балета. Ж.Б.Люлли первым из великих композиторов использовал менуэт, и считается, что король Людовик XIV первым танцевал менуэт на одном из своих балов. Характерные черты менуэта – церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок и назад, изящные шаги и легкое скольжение. Из Франции менуэт распространился по всей Европе. В 18 в. он включался в клавирные сюиты (в трехчастной форме: менуэт – трио, собственно второй менуэт – менуэт), занимая место между сарабандой и жигой. Составляя контраст к аллеманде и куранте, менуэт в сюите толковался как подвижный танец в простой фактуре. В отличие от большинства танцев эпохи барокко, менуэт в последующие эпохи не исчез, а стал частью циклической формы в классических сонатах и симфониях 18 и 19 вв. Авторы предклассического периода, такие, как Я.Стамиц, Георг Монн и Йозеф Штарцер, а также классики Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен и Ф.Шуберт отвели менуэту третью позицию в четырехчастном сонатно-симфоническом цикле; у Бетховена менуэт перерос в скерцо. Менуэт классического периода испытал сильное влияние австрийского крестьянского лендлера, в результате чего в менуэте появились характерные широкие мелодические ходы, скачки. В Дон Жуане Моцарта менуэт, символизирующий аристократическое общество, написан в медленном темпе, но менуэт в симфониях и сонатах всегда отличался большей подвижностью.

Вы хотите извиваться на полу, подобно змее, поражая зрителей своей гибкостью и эротизмом? Вы хотите научиться потрясающему партерному танцу и узнать секреты этого искусства? Тогда этот мастер-класс для вас!
Партер, floorwork, работа на полу - движения в танце живота, которые исполняются в контакте с полом. Это турецкий стиль, где танцовщица может показать всю свою гибкость, например - сесть на шпагат.

Лилия Шеина, педагог школы танцев "Divadance" расскажет о технике работы на полу. Преподавательница учится в университете культуры, на отделении народных танцев. Выпустила инструкционное видео, три кассеты. Это обучающие программы, первая - для начинающих, там показаны базовые движения по отдельности, без соединения с руками, так как самое сложное - это соединить руки и ноги. Вторая - это танец с кинжалами. На последней кассете четыре танца, стилизованный эротический танец, танец с тростью, с платком, с канделябром.

Мазурка - польский народный танец, а также пьеса в ритме мазурки, обычно на 3/4 или на 3/8, в темпе несколько медленнее вальса. По происхождению народный танец, мазурка в 18 в., во время правления короля Августа III, стала танцем городским и придворным. Для трехдольного ритма мазурки типичен акцент на второй доле. Мазурка состоит из похожего на полонез вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног (т.н. ключ) в конце каждой фигуры. Хотя мазурка появляется уже в музыкальной литературе 18 в., только Ф.Шопену было суждено сделать ее важным жанром профессионального искусства. М.И.Глинка, П.И.Чайковский, К.Шимановский последовали его примеру. Вариантами мазурки являются польские танцы куявяк и оберек.

Лендлер - обобщающее название медленных австро-баварских танцев в трехчетвертном размере. Название восходит, возможно, к названию местечка в Верхней Австрии – Ландль. Мелодии лендлеров существовали уже в 17 в. (например, Aire Viennesi Шмельцера). Лендлер можно считать предшественником дойча («немецкого [танца]») и вальса, но лендлер исполнялся медленнее вальса и имел несколько иное построение. Для лендлера типично чередование восьмитактовых и шеститактовых фраз. Его вариантами являются штайерише (штирийский [танец]) и шуплаттлер (тирольский танец в деревянных башмаках). Мелодии, напоминающие лендлер, встречаются у Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта и И.Штрауса-отца.

В связи с грядущим значительным расширение спектра танцев, изучаемых в студии "Диваданс", запланированные статьи будут чередоваться со статьями, посвященными новыми для нашей студии направлениями.

Для рассмотрения истории современных латиноамериканских танцев обратим наш взгляд на начало 20-го века. Танцы, ранее определявшиеся не иначе, как исполняемые на балу, вдруг перекочевали на спортивную площадку. Как же так получилось?
На рубеже веков стали популярны идеи Олимпиады. После первых возрожденных Олимпийских игр в 1896г. спорт приобрел необычайную популярность и к нему устремились все. В танцевальном мире тоже стали появляются первые соревнования. За право первенства идеи подобных игр борются Франция и Америка. Первые игры прошли в Ницце - турнир по танго в 1907г. Организатором стал Камиль де Риналь - танцор, композитор, хореограф, бизнесмен. Затем турнир повторился в Париже. В 1909г. в Париже тот же Камиль де Риналь проводит уже Чемпионат мира по бальным танцам. В те времена не было различия между любителями и профессионалами, как сейчас. Пара могла состоять из граждан разных государств, а правил еще не было. Первые разграничения профессионалов и любителей появились в 1911г. В борьбе за главенство в этом безумно быстро растущем танцевальном бизнесе создаются одновременно разные федерации. В начале 30-х годов "английский стиль" в бальных танцах возобладал, а власть основоположника танцевальных соревнований - Камиля де Риналя сошла на нет.
Стоит разграничить ряд понятий, своим подобием создающие путаницу. Хотя современные бальные танцы и называются бальными, по сути, они уже "бальными" совсем не являются. Поэтому их нередко называют "спортивными бальными танцами" или "спортивными танцами". Однако последнее определение перекликается с другими спортивными танцами и потому нередко вводит в заблуждение. Спортивными танцами давно уже стали: акробатический рок-н-ролл, диско, хип-хоп и многие другие. Те танцы, что исполнялись на балах, и, соответственно, являются по сути "бальными" сейчас называют "историко-бытовыми". Среди этих танцев тоже, например, есть вальс, но исполняется он не так, как его спортивный "родственник".

Куранта - танец в двудольном размере, первоначально пантомимический, известный с 16 в. О нем упоминает Туано Арбо в своей Орхезографии (1588), а также несколько раз Шекспир (в частности, в Генрихе V). Постепенно куранта приобрела трехдольный метр и в 17 в. стала исполняться в паре с аллемандой (после нее). Характерной чертой куранты 17 в. являются частые перемены метра с 3/2 на 6/4 и обратно, что соответствовало чередованию двух основных фигур танца – pas de courante и pas de coupee. В музыкальном аспекте различаются две разновидности курант: итальянская corrente с быстрым движением мелкими длительностями и более спокойная французская courante с прозрачной фактурой, связанной с техникой французских лютнистов 17 в. Баховские куранты следуют французскому типу. Около 1700 куранта стала торжественным, полным достоинства танцем, который предварял менуэт, но после 1720 куранта исчезает как танец, сохранившись лишь как жанровая модель в профессиональной музыке.

Котильон (от фр. слова cotillon – «нижняя юбка», встречающегося в популярной в те времена песне) - танец, распространенный в конце 18 и начале 19 вв. Из Франции котильон попал в Англию и Америку, где его стали исполнять как заключительный раздел контрдансов или, позже, кадрилей. Разнообразные па и фигуры котильона исполняются первой парой практически под любую музыку, а затем повторяются всеми танцующими.

Контрданс -старинный английский танец фольклорного типа. В контрдансе танцующие образуют две линии, лицом друг к другу – мужскую и женскую; используются самые разнообразные движения, часто из других танцев. Слово country (деревня) во Франции преобразилось в слово contre («противоположный»); отсюда немецкое название Contretanz, Kontertanz, в котором первоначальное значение было также утеряно. Около 1685 контрданс распространился из Англии в Нидерланды и Францию и вскоре стал одним из самых любимых европейских танцев. Сначала музыка контрданса напоминала английские жиги (что доказывает сборник Георга Муффата Florilegium secundum, 1698), но в 18–19 вв. для контрданса стал характерен пунктирный ритм. В контрдансе часто использовались народные наигрыши и другие популярные мелодии. Наилучшее собрание таких мелодий – сборник Джона Плейфорда Английский учитель танцев (The English Dancing Master, 1651), за которым последовали многочисленные сборники того же типа. Известностью пользуются контрдансы из опер Зороастр Рамо и Дон Жуан Моцарта. Популярная песня времен Французской революции Ca ira имеет в основе мелодию контрданса.

Я могла бы сказать, что такое контактная импровизация для меня, что она дает лично мне, но это совсем не значит, что вы найдете для себя там то же самое, а скорее наоборот, откроете что-то, что контактная импровизация даст именно вам.

Контактная импровизация (КИ) - (название само за себя говорит) – это импровизация – спонтанные неожиданные действия, почему контактная – потому что вас двое, вы общаетесь, у вас есть контакт, причем достаточно тесный физический контакт.
Это взаимодействие, совместное движение. Это танец.

КИ не требует особой подготовки, хотя сила, гибкость, пластичность, координация и выносливость, конечно, приветствуются. КИ можно танцевать под музыку или без, одному, вдвоем и даже сразу с несколькими партнерами. КИ - это танец, хотя занятия иногда бывают похожи на занятия по йоге, восточным боевым искусствам, на телесную терапию или курсы актерского мастерства.